2026年全国两会，“新大众文艺”首次写入政府工作报告。从去年被明确纳入文化产业发展体系，到如今被写入政府工作报告，这意味着，“新大众文艺”这场烟火气十足的文化浪潮正迎来发展黄金期。当传统戏曲遇上“新大众文艺”，是挑战还是机遇？地方剧种如何在拥抱流量的同时守住根脉？围绕相关话题，全国人大代表、国家级非物质文化遗产代表性传承人、新时代戏剧（旦行）领军人才陈澄在接受光明网专访时，给出了她的思考与答案。
戏曲创作与传播：必须进行“互联网化”转型
“新大众文艺的繁荣，对传统戏曲艺术而言，既是前所未有的挑战，更是千载难逢的机遇。而且，机遇远大于挑战。”在陈澄看来，当下的戏曲创作与传播需要进行“互联网化”转型，但这并不意味着放弃剧种本体，盲目地迎合网络，而是要“利用互联网思维和新型平台，把戏曲艺术的根与魂，送达新一代观众的眼前和心中”。
对于专业院团而言，创作主体的大众化、多元化并非冲击，而是一面镜子。“它提醒我们必须告别封闭式的剧场思维。”陈澄认为，院团的核心价值在于专业性，但必须从单向的作品输出转向与观众的双向互动，让大众不仅是欣赏者，更是参与者与传播者，并以此激活院团自身的创作活力。
地方剧种，要让年轻人先“看见”，再“爱上”
作为国家非物质文化遗产淮剧的代表性传承人，陈澄对地方剧种的发展感触尤深。她认为，新大众文艺的繁荣为淮剧等地方剧种带来了“焕发新生”的契机。
如何利用互联网？陈澄有着深刻的实践体会。她在抖音上拥有超过35万粉丝，不定期发布淮剧演唱小视频，还会开通直播，与网友积极互动。她认为，新大众文艺，不仅仅是在网上拍视频、拍段子，而是通过新技术手段，从唱腔、审美上吸引年轻人，展示戏曲艺术的风采，让“年轻的网民先看见，再听懂，最后爱上，直到自发地加入”。她以淮剧为例，淮剧具有“质朴与刚健”的特点，深入挖掘其中能够与当代人产生情感共鸣的元素，是实现活态传承、让古老血脉在新时代土壤中长出新枝的关键。
面对流量：不做“奴隶”，要做“摆渡人”
面对新大众文艺可能伴生的流量至上、内容同质化问题，陈澄强调，专业自信是建立价值引导机制的关键。“戏剧行业拥抱互联网，不能做流量的‘奴隶’，而要做优质内容的‘供给者’。”
陈澄本人的体验及许多青年演员的“出圈”经历，让她对“流量”有着清醒的认知。“我们戏曲人，不是网红的竞争者，而是传统文化的‘摆渡人’。”她形象地比喻，“要以流量作舟，把更多的人‘渡’到淮剧、‘渡’到戏曲那博大精深的艺术彼岸。”最终“把线上的关注引向线下的剧场，让‘粉丝’变成真正的‘戏迷’”，形成可持续发展的良性生态。
激活“文艺两新”，振兴乡镇戏曲
常年在基层一线演出，陈澄基于基层实践与观察，在今年的全国两会上带来了关于激活“文艺两新”力量、振兴乡镇乡村戏曲的议案。她指出，当前乡镇戏曲面临阵地萎缩、人才断层、模式僵化“三重困境”，而根植本土、机制灵活的“文艺两新”正是激活乡土文化内生动力的“关键变量”。她提出了构建“阵地-人才-创新”三位一体的构想。
所谓打造“阵地”，就是盘活空间。她建议，改造利用闲置礼堂、祠堂等，建设通电、通网的多功能“乡村戏曲小剧场”，并建立“群众点单、平台派单、团队接单、政府买单”的数字化流动服务网络。
在人才培育方面，她呼吁为扎根乡村的“文艺两新”艺人，开辟职称评审绿色通道，探索设立“乡村戏曲传习人”认证并给予津贴；同时推动国家级、省级院团与乡村文艺组织“精准结对”，并将帮扶成效纳入考核。
在创新机制方面，她提议打造“中国乡镇戏曲数字基因库”，给予濒危剧种数字化记录以资金支持；鼓励“戏曲+”文旅融合，对乡村沉浸式演出等项目给予税收优惠或小额贷款扶持；设立全国性的乡镇戏曲原创剧目孵化计划，让好作品能直接转化为演出订单。
“我出生于淮剧世家，父辈的艺术精神在我的血液里流淌。作为非遗传承人，我愿永远做一名忠诚的‘淮剧战士’。”从舞台表演到网络传播，从艺术思考到政策建言，陈澄正以实际行动，为传统戏曲在新时代的活态传承与创新发展，探索一条守正创新之路。
（光明网记者崔益明采访整理）
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